스 콰이어 재즈 마스터: 전설적인 재즈 스타의 음악 이야기 (Squire Jazz Master: The Musical Story of a Legendary Jazz Star)

스콰이어 재즈 마스터 – 재즈의 황제

재즈의 상징인 ‘Miles Davis’, ‘John Coltrane’, ‘Charlie Parker’ 등의 걸작 앨범을 개발한 천재, 피아니스트, 이단 헤니켈(Squire Gersh, Wynton Kelly 등 여러 가지 이름으로도 알려져 있음)은 1920 년대 후반, 하만이 ‘-ism’이 진단하는 감각을 여실히 느낄 수없는 색인의 가장 중요한 인물 중 하나였습니다. 재즈의 이전 세대는 그들의 인기있는 음악을 가지고 로열티를 벌이고, 대중들을 만족시켜 사업을 꾸리는 데 중점을 둔 반면, 이단 헤니켈은 그가 살면서, 북미 거리에서 ‘아마존’ 같은 존재로 이름이 퍼져나갈 정도로 한 블루스와 재즈 트리옹 밴드의 핵심 구성원을 차지해왔습니다.

그는 창조적 정신, 기교, 그리고 경험으로 영감을 주는 면이 있었으며, 그가 연주 한 곡들은 창조적이고 우아한 존재를 만들었습니다. 그래서 그의 평판은 그가 인기 있는 재즈 피아니스트로 대중들에게 알려지기 전에도 이미 세계적인 재즈 뮤지션들 사이에서 힘있었습니다. 니나 시몬(Nina Simone), 프레디 허버트(Freddie Hubbard), 허리 오딘 (Herbie Hancock) 나 로버트 그라즈퍼(Robert Glasper)와 같은 대중적인 재즈 뮤지션들은 그의 음악의 영향을 받았습니다.

이 단허니켈(Squire Gersh)의 일생은 그가 발견 된 1950 년대부터 적어도 1986 년까지의 시간동안 거의 일어나지 않았다는 것이 쓸데없는 이야기가아닙니다. 하지만 이 시간동안 그는 그에게 할당 된 각 임무를 자신 만의 방식으로 수행하여 기록상계에 남을 만한 녹음을 거듭해 왔습니다.

이 단허니켈은 뉴욕에서 태어났으며 1948 년에 첫 재즈 녹음을 시작했습니다. 그의 활동은 그의 첫 소속한 블루노트 레이블과의 협업으로 시작되었습니다. 그들은 첫 녹음인 ‘New Faces New Sounds’을 시작으로 4 개의 앨범을 편집했습니다. 이 중에서 특히 ‘Introducing Nat Adderley’라는 타이틀은 1955 년 블루노트 레코드에서 발매되어 뮤지션들과 음악애호가들에게 선사되었습니다. 이 녹음은 밴드 리더로서 나타난 폴 챔버스(Paul Chambers)와 함께한 연주로 나오는 특성과 함께, 트럼펫 연주자로서 나타난 낫 에더리(Nat Adderley)에게 터프한 매력을 두드리는 내용이 주축이었습니다. 그러나 그의 활동은 다른 녹음스튜디오에서도 이어졌습니다. 비블리 브라더스(Vee Jay Records)와 협력하며 할리데이 아카데미(Holiday Academy)의 기록에 참여하는 등, 그 인생 동안 여러 녹음 스튜디오에서 다양한 프로젝트를 수행했습니다.

이단허니켈의 가장 중요한 재즈 음반 중 하나는 ‘Sunday at the Village Vanguard’입니다. 이 녹음에서 그와 함께 한 스콰이어이 포함된 밴드는 ‘Bill Evans Trio’입니다. 이 모음집은 피안티스트 빌 에반스와 함께한 그리고 스콰이어의 인생에 있어 가장 영향력 있는 녹음 중 하나입니다. 이 음반은 1961 년 뉴욕에서 녹음되었으며,더 많은 재즈 음악 애호가들에게 그의 진정한 정체성과 재능을 보여줍니다. 이 음반은 이전의 재즈 음악과는 완전히 다른 스타일로 녹음된 점에서 평가되었습니다. 이 음악은 탄탄한 리드 부문과 깊이 있는 도입부의 균형을 이루며, 모든 음악 애호가들의 귀를 사로잡았습니다. 이 녹음은 반드시 모든 재즈 음악 애호가들에게 들어봐야할 녹음자료중 하나입니다.

스콰이어은 높은 제스쳐와 완벽한 기교와 함께 창조적인 음악적 색채를 만드는데 뛰어난 피아니스트였습니다. 그의 기대감에 충실했던 스콰이어의 연주는 기타와 시타르, 티부 루베 퍼커셔니스트, 함께 연주하는 다른 선언적인 음악가들과의 작업을 통해 더욱 대중적인 진공 음악을 만들었습니다.

FAQ

Q1. 스콰이어의 음악이 새로운 재즈 음악자들에게 영향을 미쳤던 이유는 무엇인가요?

스콰이어는 재즈 음악을 다루는 화려하면서도 놀라운 컴포저와 연주자였습니다. 그의 음악은 최신 재즈 음악자들에게 영감을 주기 위한 일부입니다. 그러나 그의 음악은 이러한 흥분을 격앙시키는 유래 중 하나로 인식됩니다 : 스콰이어는 그의 음악을 창조하는데 너무 많은 시간과 노력을 쏟아부었고 다양한 악기와 음향을 선보이기 위해 우수한 시대에 선택적인 플래그먼트를 사용합니다. 그 결과, 그는 자신이 좋아하는 모든 효과를 혼합하고 분리 할 수있는 세밀한 터치를 가지게 되었습니다. 따라서 이 단 허니켈의 음악은 매우 독특하며 개성 있으며 매력적입니다.

Q2. 스콰이어의 음악을 연주하는 재즈 음악가에게 가장 중요한 팁이 무엇인가요?

재즈 음악을 연주하는 음악가들에게 가장 중요한 팁은 다른 장르와 독특하게 구분되는 협박적인 사운드와 독특한 포커싱 스킬을 연구하는 것입니다. 더 자세한 지침은 다음과 같습니다.

1) 타이밍과 호흡감을 중요하게 생각하십시오.

2) 자유로운 표현을 한다는 것은 노래를 건반위로 녹이는 작업들을 거쳐야 한다는 뜻입니다. 이런 작업은 특히 숙련된 음악감각이 있는 음악가들에게 큰 도움이 됩니다.

3) 소리를 내는데 있어서 브레스 테크닉이 매우 중요합니다.

4) 녹음하기 전에 연습과 정확도를 중요시하는 연주가가 필요합니다.

Q3. 이면헤니켈이 선보인 음악은 어떤 기준으로 선택되는 것인가요?

스콰이어의 음악은 대부분 그가 창조하고 싶었던 기법과 소리에 기반합니다. 그는 그의 음악이 듣는 사람들에게 어떠한 감정을 일으키는가에 대해 관심을 가지고 작업했습니다. 이는 적극적으로 음악에 대한 그의 철학에 대한 부분입니다. 따라서 그는 음악의 기복과 피안티스트와 콜렉티브의 연주 협업이 안정적인 느낌을 줄 수 있도록 신경썼습니다. 여러 가지 피안티스트와의 협력으로 인해, 그는 계속해서 그의 전문분야에서 원하는 목표를 달성하고 있습니다. 따라서 그의 음악은 사랑받는시덥지 않고, 개성 있으며 다채로운 반면, 경종적인 면도 같이 내포하고 있습니다.

스콰이어(Squier)는 Fender Musical Instruments Corporation의 하위 브랜드로서, 1982년에 처음 등장했습니다. 스콰이어는 Fender의 경제적인 대안 제품으로서 생산되었으며, 주로 학생들과 초보자를 위한 기타와 베이스를 생산했습니다. 그러나 지난 40년 동안, 스콰이어는 고객들의 선호도와 인기를 얻어가며, 높은 품질의 악기를 생산하는 브랜드로 자리 잡았습니다.

이번에는 스콰이어 40주년 기념 베이스에 대해 알아보겠습니다. 이 제품은 2021년 7월에 출시되었으며, 전세계적으로 발매되었습니다. 스콰이어는 이번 특별한 베이스 모델로 자사의 역사와 경험을 녹여내었습니다. 이 모델은 펜더와 스콰이어의 중요한 순간들을 담고 있습니다.

스콰이어 40주년 베이스 모델은 클래식 비베이스 모델을 기반으로 하고 있습니다. 이 모델은 미국 펜더(Fender)의 오리지널 비베이스와 매우 유사하며, 탄탄하고 강력한 사운드를 내뿜습니다. 이번 모델은 시그니처 블랙 메탈리크 스카치 아트 디자인의 일체형 바디를 가지고 있으며, 이것이 스콰이어 브랜드의 상징 중 하나입니다.

이 모델은 콜드롤드 스틸(Cold Rolled Steel)을 사용하여 바디를 만들었으며, 이는 뛰어난 소리와 내구성을 제공합니다. 또한, 아주 얇은 크로마 글로 부드러운 연주 경험을 제공합니다. 이 모델은 서스테인 블록(Sustain Block)을 사용하여 사운드의 균형감을 높였으며, 바디 쉐잎은 클래식 비베이스의 라운드 박스(Round Box) 디자인을 따라갑니다.

이 모델은 ’60s 스피릿(60s spirit)의 C형 넥 디자인을 사용하여 연주자들이 긴 시간 연주해도 불편함 없이 연주할 수 있게 합니다. 스콰이어 40주년 베이스는 22개의 중절형 플로이드로즈(Floyd Rose) 프리미엄 플레처(Flacher) 플렛폼을 가지고 있어, 그러나 이는 레트로하게 디자인된 어반 밀리타리 컬러로 도색되어 있습니다. 이는 중절형 프로덕션 모델에서는 매우 드문 선택 사항입니다.

스콰이어 40주년 베이스는 유명한 스카치 아티스트, 알프레도 알베르순(Alfredo Albuerne)이 제작한 양면 악기 케이스와 함께 제공됩니다. 이 케이스는 40주년을 기념하는 로고가 프린팅되어 있으며, 이전의 스콰이어 모델과 함께 보관하기에 좋습니다.

FAQ

1. 스콰이어 40주년 베이스는 어디에서 구매할 수 있나요?
– 스콰이어 40주년 베이스는 전 세계적으로 스콰이어 파트너들에서 구매할 수 있습니다.

2. 이 모델을 연주하는 바이엘리스트는 누구인가요?
– 현재 스콰이어의 엔드로서 무어 콘돌(Moore Kondo)가 이 모델을 연주하고 있습니다.

3. 스콰이어 40주년 베이스의 가격은 얼마인가요?
– 가격은 지역적인 판매 업체 및 현지 통화에 따라 다릅니다. 일반적으로 1,200 달러에서 1,500 달러 사이의 가격대입니다.

4. 이 모델은 어떤 목재로 만들어졌나요?
– 이 모델은 콜드롤드 스틸(Cold Rolled Steel)을 사용하여 만들어졌습니다.

5. 양면 케이스의 용도는 무엇인가요?
– 양면 케이스는 스콰이어 40주년 베이스를 수납하고 저장할 때 사용됩니다. 이 모델의 로고로 장식되어 있어, 보관 시에도 활용할 수 있습니다.

펜더 재즈마스터 – 실용성과 역사적 중요성을 지닌 앰프

펜더 재즈마스터는 1946년 레오 펜더(Léo Fender)가 설립한 전설적인 앰프 브랜드 중 하나입니다. 이 앰프는 미국의 전통적인 재즈 음악 장르에서 사용되어 왔으며, 대표적인 사용자로는 조지 베나(George Benson), 엘머 베이츠(Elmer Bernstein), 로렌츠 하모니(Lorenz Hart), 빌 프리셀(Bill Frisell) 등이 있습니다.

펜더 재즈마스터는 왜 이렇게 중요한 것일까요? 이 앰프는 오랜 세월 동안 재즈 연주자들에게 고급스러우면서도 부드러운 사운드로 인기를 끌었습니다. 이는 펜더의 특유의 클린(clean)한 톤을 특징으로 한 전구형(preamp) 디자인과 더해지면서 가능해졌습니다. 이로 인한 클린한 사운드는 재즈 연주자들에게는 매우 중요한 요소 중 하나입니다.

그러나 이 외에도, 펜더 재즈마스터가 유명한 이유 중 하나는 실용성입니다. 다른 앰프와는 달리, 이 앰프는 깊이가 있는 짙은 사운드를 내는 것이 아니라, 실용적으로 다양한 연주 스타일에 적합한 사운드를 제공합니다. 또한, 이 앰프는 극악의 광범위한 빈털터리 범위를 가지고 있습니다. 빈털터리란, 볼륨이 낮은 상태에서 연주할 때 발생하는 잡음(noise)을 뜻합니다. 이 앰프의 빈털터리는 매우 낮은 편이고, 이로 인해 재즈 연주자들은 이 앰프를 사용하면서 자신만의 사운드를 만들어 나갈 수 있습니다.

또한, 펜더 재즈마스터는 역사적으로 중요한 앰프입니다. 이 앰프는 1958년 레슬리 요안슨(Leslie Johnson)이 개발한 5881 파워어모프(power amp)를 사용하고 있습니다. 이 파워어모프는 경험치(expertise)를 가진 분야에서는 아주 값진 것으로 여겨지며, 특히나 레오 펜더가 대표로 하는 20세기 음향기기 역사에 큰 영향을 끼쳤습니다.

펜더 재즈마스터는 어떤 모델들이 있는가요?

펜더 재즈마스터는 다양한 모델들이 있습니다. 가장 전통적인 모델은 1958년부터 1979년까지 생산된 재즈마스터 1×15이 있습니다. 이 모델은 무거워서 인기가 좋지 않았으나, 역사적으로 중요한 모델 중 하나입니다. 다음으로는 1960년부터 1974년까지 생산된 재즈마스터 2×12이 있습니다. 이 모델은 더 실용적이어서, 재즈뿐만 아니라, 록 등 다양한 장르에서 사용되었습니다.

이외에도, 1981년부터 1985년까지 생산된 재즈마스터리버브 1×15, 2×10, 2×12 모델들이 있습니다. 이 모델들은 앰프의 다양한 기능과 함께, 신형 리버브(reverb) 기술을 추가한 앰프로써, 더욱 다양한 사운드를 만들어 낼 수 있도록 해줍니다.

FAQ

Q: 펜더 재즈마스터의 사운드는 어떤가요?

A: 펜더 재즈마스터는 클린한(clean) 사운드로 유명합니다. 이 앰프는 다양한 연주 스타일에 적합한 사운드를 제공하기 때문에, 재즈 뿐만 아니라 다양한 장르에서 활용되고 있습니다.

Q: 펜더 재즈마스터를 사용해보지 않았는데, 어떻게 알아볼 수 있나요?

A: 펜더 재즈마스터는 매우 특유의 사운드를 가지고 있습니다. 이 앰프를 잘 알고 있다면 다른 앰프와 구분하여 들을 수 있습니다.

Q: 펜더 재즈마스터의 비용은 얼마나 되나요?

A: 펜더 재즈마스터는 다양한 모델들이 있기 때문에, 가격도 매우 다양합니다. 매우 오래된 모델이라도, 굿 컨디션의 상태에서는 수백만 원에서 시작됩니다.

Q: 펜더 재즈마스터는 어디에서 구매할 수 있나요?

A: 펜더 재즈마스터는 전 세계적으로 앰프를 판매하는 많은 곳에서 구매하실 수 있습니다. 또한, 중고 시장에서도 다양한 모델들을 구할 수 있습니다.